贵州树脂人祖爷神像

从事道教神像、佛教神像、民间俗神、仙国诸神、冥界鬼神玉皇大帝、王母娘娘 真武大帝、文武财神、西方三圣、四海龙王、金童玉女、三清四御、太乙天尊、十殿阎王黑白无常 牛头马面 骑赵公明财神、关圣帝君、菩萨、文殊菩萨、菩贤菩萨、天王、元帅、十二、三霄娘娘、送子奶奶、如来佛祖、三宝佛、地藏王菩萨、弥勒佛爷等寺庙神像佛像的设计、研发、塑造、及销售为一体。
佛像造型
佛像是佛的造像，现代人一般都会把佛像看成是艺术品。但佛像是佛教传播和教化的载体，古代印度佛教传入中土，得以在中土普及，主要靠佛像的传播和才华，所以有人说佛教其实是像教。由于佛像是佛教流传的方式，所以在不同时期不同地区会有不同的造像形式。
东汉至西晋时期，佛教传入中国。此期的佛像，只相当于民间崇拜的神，与中国本土的神仙、鬼怪、巫术及祖先一起被供奉，作为器物装饰出现在瓷盘、佩饰、铜镜或石刻中。
从东晋十六国开始，特别是南北朝时期，是佛教造像艺术全面发展的时期。在新疆、甘肃西北和中原北方地区，大规模地绘制佛画，开凿石窟寺和摩崖石刻，是虔佛的主要方式，的敦煌、云冈、龙门、麦积山、炳灵寺等石窟，都是从这时起开凿修建的。在长江流域，则以大规模地修造佛寺、铸造金和铜佛像、绘制佛画，为主要虔佛的方式。那时佛像的粉末，先后来自印度犍陀罗、秣菟罗和笈多王朝，又不断地融入了中国传统的审美情趣和工艺技法，终创造出中国式的佛像。
隋唐是中国佛像雕塑的黄金时期。这时期的佛像，彻底完成了化、世俗化的转变，洛阳龙门奉先寺石窟，是唐代造像的**代表。从唐代起，佛教的发展方式进入了建立宗派、传译佛经、发展寺庙经济的新阶段，金铜、石刻造像渐渐被木雕、彩塑、壁画，铸铁等造像所取代，造像的地点也改为寺庙为主了，大规模的摩崖石刻造像方式只在西南地区流行。
宋代的佛像雕刻，虽然在数量和规模上逊于唐代，但手法加洗练圆熟。宋代菩萨形象的塑造，成就，式样比前代各个时期都要丰富多彩。此时的观音菩萨造像，以美好的姿态抚慰人们的心灵。
元明清时期，寺庙造像是佛像艺术主流方式，壁画、木雕、泥胎彩塑、金铜等造像得以迅速发展。特别是13世纪在青藏高原兴起的藏传佛教，以新面貌的造像迅速传播，为佛像艺术注入新的血液，增添了新的光彩。
齐阳佛像是金铜佛造像，用铜或青铜铸造而成，表面鎏金，既有高达数丈的巨制，也有便于携带的小“行像”。佛像表现形式多，规模庞大，品类众多。产品种类有庙宇使用的各种规格佛像、神像，器皿、动物造型，以及现代艺术雕塑等。

佛像雕塑的意义是可以影响人的观念，佛像雕塑也是供人们拜祭的大型佛像，因此，古代佛像雕塑需要用大理石的石材，不易风化，耐腐蚀，保存时间长等特点。佛修佛法的方法叫做观佛，观佛不仅仅是看佛像雕塑，还要沉思默想，通过观佛想象佛的崇高，可以缩短与佛的距离，观佛的意义他可以有助于净化自己的心灵，当人们在物质生活有**之后，会转向高的精神追求，这样促进中国文化艺术和信仰的发展。佛像雕塑是经久不衰的，是可以净化人们的心灵的。

佛像艺术萌芽期出现中性美的根源
早期佛像艺术出现中性美,与在佛像造型上逐渐形成的三十二相、八十种好相关。但三十二相、八十种好又从何而来?佛像艺术萌芽期出现中性美的根源在哪?我认为这与佛教创始人乔达摩身世有关。公元前563年,乔达摩也就是释迦摩尼,出生于尼泊尔的兰毗尼,父亲是迦毗罗卫国(古印度东北部,与尼泊尔交界地区)的国王。也就是说他出生于**,是一个太子(也有说只是贵族,只是一个富裕的领主的儿子,不是严格意义上的国王的太子),结婚生子后,厌倦了宫廷生活,深感人世的无常苦恼,于是抛弃富贵的生活,出家寻求解脱之道。经过六年的修行,悟道成佛,并于不久后开始传播其教义。
从创始人乔达摩身世可以看出,乔达摩起初是以娇生惯养的贵族,在宫中长大,而在王宫中长大的男子,从不劳作,通常手指纤细、皮肤细滑,白皙等带有平常女性才有的特征。再者,我们都知道。在宫中,多数是侍女、丫环等伺候,多数时间与女性在一起。与之朝夕相处,日久后行为举止都带有一些女性特质。这里我们很容易理解,就如同我国名著之一的《红楼梦》中的贾宝玉,带有很强的女性特质。也就是带有很强的中性美。
从上面的分析可以看出,佛教创始人乔达摩自己本身就具有很强的中性美特征,这是中性美来源的根本。而后世的佛像造像的主要依据之一的“三十二相、八十种好”,也是来源于乔达摩自身的特征。这是佛像艺术中性美的根源。

中国佛像雕塑依种类主要分为；
1、 石窟造像，包括石雕与泥雕像；
2、金铜造像；
3、石窟之外，单成件的各种石雕佛像，有单体佛像、造像碑、造像塔、造像幢等；
4、泥塑佛像。
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