木雕千手观音菩萨佛像

树脂佛像之如何鉴别佛像赝品
近几年来，除了树脂佛像比较受欢迎外，金铜佛造像在各大**市场中也受到了藏家们的大力追捧，成交价格屡创新高，在2006年中国香港苏富比秋季**会上，一尊《明永乐鎏金释迦牟尼坐像》竟然以1.2359亿港元成功拍出，创下中国佛像艺术品迄今为止世界**的纪录。
由于近年来金铜佛造像升值迅猛，市场上的佛像赝品也应运而生。目前常见的都是一些粗制滥造的新佛像，这些新佛像散见于各地古玩市场，且售价也很低廉，收藏者一般很容易识别。较难识别的是一些按照真品精心仿造的，这些佛像制作也较为精致，有些表面还刻意做过作旧处理，具有较强的欺性。真正难以识别的是那种被称为用“旧佛像改形法”制作的赝品，作伪者将残破的旧佛像依其残破的程度改变成另一形状，或添花纹，或添文字，然后重新进行作旧处理。收藏者一不小心，就会“打眼”。

树脂佛像之中国的古代雕塑艺术
树脂佛像雕塑，佛像雕塑在中国的古代雕塑艺术有着悠久的历史，几千年来，我们的祖先在这块广阔的土地上，创作了众多的精美的雕塑艺术品。这些作品造型生动活泼，形象逼真传神，处处反映着我国劳动的智慧和技巧，不愧是我国几千年传统文化的一个重要组成部分。
在中国古代的雕塑艺术品中的佛教雕塑占据为重要的地位。佛教自东汉传入中国后，由于当时社会上的动荡，之间矛盾时起，经济基础不稳定，因而佛教能以澎湃之势漫透到整个社会。伴随着佛教的传播，佛教艺术几乎在全国各地盛行起来。佛教造像在各个时代，在形象与内容方面都有着不同的特点。
魏晋南北朝时期佛教造像既是的宣传品，也是帝王权贵的意念所在。它通过雕刻家之手把犍陀罗和摩揭陀两个地方的造像艺术中国化，虽然这些造像的气氛非常浓郁，但其造型的基础，无论如何也脱离不了现实的人，写实的因素毕竟处于主导地位。南北朝经历了370余年的和分裂，直至隋代才又完成了重新统一的局面，接着唐王朝又在此基础上把封建社会推向繁荣昌盛的时代。佛教伴随着370余年的分裂和，作为当时一些人们的精神信仰也逐渐根深蒂固下来。佛教造像艺术在南北朝时期的基础上速度迅猛发展起来。不论是铜铸的造像，石制的雕像，泥质的塑像，都把佛的崇高慈祥，菩萨的和善端丽，罗汉的温顺诚恳，天王的威严孔武，力士的强横暴戾刻划得神灵活现。从某种意义上说，这是社会现实的一种艺术之概括，是一个封建王朝的本质与功能的形象化的表现。
宋代，佛教雕塑在这一时期的雕塑领域里虽然仍占有相当大的比重，但是由于禅宗的影响，佛教雕塑的那种神圣性和理想性减弱了，总之被称为“世俗化”的现实性成份则大大增加了。唐代盛行的“释迦佛”、“菩萨”、“力士”等雕像，已逐步为加世俗化的罗汉造像所代替，这种为接近当代人情味的佛教雕塑，对于佛教的传播起着积作用。

在各种佛像中，常见的就是释迦牟尼佛之像。而佛教所说的种种佛之中，也只有释迦牟尼才是一个真实的、历史的人物。据史料记载，释迦牟尼是公元**世纪后期印度迦毗罗卫国（现在尼泊尔境内释迦部落）净饭王的儿子。俗姓乔达
摩，名悉达多。
佛为了纪念教祖释迦牟尼，造了许多佛像供奉礼拜。释迦佛的尊像有坐像、立像和卧像等。卧佛像是表现释迦牟尼佛将入涅巢，离开人世时的情形。

元代的佛教造像有其特定仪轨，这个时期的佛教造像虽然同其它时代的佛教造像，但也明显地显现着不同之处。从外表形象到内在精神状态，从面型、体型、姿态、服饰、执物，到背光、莲座乃至龛形，无一处不显露着不同的样式与特点，从而显现着自己所的风格。
明清时期，伴随着大规模石窟开凿的日渐衰败，寺庙奉的佛教造像逐渐多了起来，这个时期的佛教造像加世俗化，甚至有的完全因袭着前代的样式，或曲意求其真实。同时由于明清两代绘画艺术的发展，所以佛教造像在技法处理上，或多或少地受其影响，因此这个时期的佛教造像虽然在面相气韵上表现不出多少特性，但以全体的比例与轮廓的构图，都能达到恰如其份，衣饰与衣纹的表现也运用了很现实的手法，成为这个时期的显著特点。
树脂佛像雕塑，佛像雕塑在中国历史古代的雕塑艺术品中占据为重要的地位。
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